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     Minas Gerais  , França

 

 

  Tiradentes

 

"Dez vidas daria se as tivesse,

para salvar as deles!"

(Joaquim José da Silva Xavier,

mais conhecido como Tiradentes.)

 Nascido:

12 de novembro de 1746, Ritápolis,

Minas Gerais.

Executado: 

21 de abril de 1792, Rio de Janeiro,

Rio de Janeiro

Obs.: Palavras dele, ao saber que a rainha

concedera clemência a seus companheiros

condenados a morte,

excluindo ele da liberdade.

 

Bandeira Minas gerais causeus

 

Sites Amigos : 

Textos da Poeta  Zizo 

https://www.recantodasletras.com.br/autor_textos.php?id=13849 

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Textos de Vicente Cascione advogado e Politico

http://cascione.blog.uol.com.br/

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" Aus langehegten,tiefgefuehlkten 

Schmerzen
Wand sichs empor aus

 meinen innern Herzen
Es fest zuhalten hab ich

 lang  gerungen
Doch weiss ich dass

 zuletzt es mir gelungen
Des Werkers Leben 

 koennt ihr nie gefaehrden
Ausfhalten koennt ihrs,

 ninmer  mehr vernichten
Ein Denkmahl  wird die

  Nachwelt  mir errichten."

                          Tradução:
Das dores longamente cultivadas

e profundamente sentidas,

ela nasceu de meu coração.
Quanto lutei para consegui-lo,

mas afinal tenho a certeza de

que não foi em vão.
Podeis,por isso portar-vos

como quiserdes,

que a vida de minha obra jamais

há de periclitar.
Podeis detê-la,

mas nunca destruí-la.
um monumento  erguer-me-á a posteridade.

(Arthur schopenhauer, filósofo Alemão.)

 

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La Carpe

Dans vos viviers, dans vos étangs
Carpes que vous vivez longtemps!
Est-ce que la mort vous oublie
Poissons de la mélancolie?

 

Tradução para Português:

carpa

Nos vossos viveiros, nos vossos lagos,
Carpas, quanto tempo viveis!
Será que a morte vos esquece,
Peixes da melancolia?

 autor Francis Poulenc ( 1809 - 1963 )

 

  



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 por escrita e registrada

do autor.

 

28 de ago.2022

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O Editor

 

 


Manifesto simbolista

manifesto simbolista (Em francês: Le Symbolisme) foi publicado em 18 de setembro de 1886 no jornal francês Le Figaro pelo poeta e ensaísta grego Jean Moréas. Ele descreve um novo movimento literário, uma evolução e rebelião contra o romantismo e o naturalismo, e afirma o nome de Simbolismo como não apenas o apropriado para esse movimento, mas também exclusivamente reflexivo de como as mentes criativas abordam a criação de arte.

O manifesto também pretendia atender a necessidades mais práticas e imediatas. Moréas, junto com Gustave Kahn e outros, sentiu necessidade de se diferenciar de um grupo de escritores associados a Anatole Baju e Le Décadent. Para o grupo de Moréas e Kahn, os escritores decadentes autoidentificados representavam tanto um estágio anterior de desenvolvimento no caminho para o simbolismo quanto uma exploração frívola da linguagem e das técnicas do movimento.

A definição tornou-se especialmente importante com a publicação de Les Deliquescence d'Adore Floupette, uma obra de paródia intencional cuja mimetização era tecnicamente perfeita, mas cujo conteúdo era uma zombaria do que era importante para Moréas, Kahn e seu grupo. Infelizmente, pela habilidade com que foi executado, o público leitor pensou que Les Deliquescence era representativo dessa nova literatura. O esclarecimento era essencial.

O manifesto se desdobra como uma introdução estabelecendo o propósito do documento e, em seguida, três etapas: um argumento de abertura, um intermezzo dramático e um argumento de encerramento.

Argumento de abertura

O primeiro estágio para defender o simbolismo é uma definição agressiva e franca do movimento, suas crenças e prioridades. Como uma reação contra a autoridade do naturalismo racional, o manifesto descreve os simbolistas como inimigos "da educação, da declamação, dos sentimentos errados [e] da descrição objetiva". Como uma reação contra os decadentes que se autodenominam, o manifesto passa a estipular a primazia da "Idéia". O propósito da criatividade é encontrar uma maneira apropriada de expressar subjetivamente a Idéia por meio de analogias extravagantes, usando coisas naturais e concretas para referenciar obliquamente "Idéias primordiais". Contra as acusações de obscuridade resultantes dessa abordagem, o manifesto simplesmente aponta para muitos personagens alegóricos ou obscuramente simbólicos da literatura amplamente aceita.

A conclusão do argumento de abertura é uma explicação do próprio estilo. Moréas expõe o tipo de paradoxo típico da arte simbolista quando fala sobre o ritmo de sua escrita: antigo mas vivo, caótico mas ordenado, fluido mas audaciosamente assertivo. Ele então dá uma descrição apropriadamente colorida e obscura de sua técnica literária:

... um estilo arquetípico e complexo; de termos não poluídos, períodos que se revezam alternados com períodos de lapsos ondulantes, pleonasmos significativos, elipses misteriosas, anacolutia saliente, qualquer excedente audacioso e multiforme; enfim a boa língua - instituída e atualizada -, a boa e exuberante e enérgica língua francesa ...

Intermediário dramático

A segunda parte do manifesto é um breve drama em duas cenas, apresentando o poeta Théodore de Banville cuja obra Petit Traité de Poésie Française ("Um Pequeno Tratado sobre a Poesia Francesa") de 1871 ajudou a libertar os poetas franceses das tradições e regras que impediam a liberdade exercício de sua criatividade. Diferentes qualidades da língua francesa se prestaram a diferentes tipos de ritmos e estruturas poéticas. Ele também aumentou a ênfase na poesia como um exercício para o poeta no desenvolvimento de jogos de rima inteligentes.

Há três personagens no drama: UM DETRATOR DA ESCOLA SIMBÓLICA, SR. THEODORE DE BANVILLE e ERATO.

Na primeira cena, DETRACTOR levanta melodramaticamente uma série de acusações contra o simbolismo e de Banville assume a defesa do movimento. As acusações de interesse são a grandiloquência, um espírito vanglorioso, a violação das regras da poesia e a contínua importância da literatura romântica. de Branville responde apropriadamente a cada carga e o faz de uma maneira que lhe permite enfatizar algumas das importantes ênfases do movimento simbolista:

  • Verdade em excesso e extravagância;
  • Verdade em aparente caos e insanidade;
  • Verdade na experiência subjetiva;
  • O perigo dos chavões e da banalidade natural;
  • A necessidade constante de ser cada vez mais audacioso;
  • O risco do que antes era rebelde se tornar conformista.

Na segunda cena, ERATO elogia Banville por Petit Traité de Poésie Française , mas fala em nome dos jovens poetas desse novo movimento, que se sentem abandonados por ele. de Banville faz um breve lamento e vai embora, descrito no texto com uma referência astuta à sua obra, Os Exilados.

 Essa coleção de poesia foi a tentativa mais pessoal de Banville de derramar tudo de si em nome de todos aqueles que foram abandonados.

Argumento de encerramento

O manifesto conclui explicando primeiro o poder da arte e da literatura para reunir correntes de pensamento e transformá-las em coisas novas e grandiosas, o que implica tanto sua grandeza quanto sua maravilha. Moréas credita escritores de outras tradições por suas realizações a esse respeito, mas argumenta que os simbolistas estão posicionados de maneira única para lidar com a essência da vida: o ser humano dentro de uma realidade que foi distorcida por suas próprias alucinações. Os simbolistas são livres para trabalhar tanto com coisas mecânicas quanto míticas, coisas vistas à frente e relembradas por trás.

As palavras finais do Manifesto Simbolista são que “a arte não saberia buscar o objetivo, que ponto de partida extremamente sucinto e simples”. Pois assim a arte deve fazer sua busca dentro do subjetivo.[2]

Raízes

De acordo com o manifesto, há traços do simbolismo inicial na obra de Alfred de Vigny, William Shakespeare e outros não nomeados. Crédito específico também foi dado a Victor Hugo pela maneira como sua literatura romântica francesa estabeleceu o precedente da mudança. O manifesto situa a escrita de romances simbolistas no reino estabelecido por autores como Stendhal , Balzac , Flaubert e Edmond de Goncourt e Émile Zola.[2] Esses autores exibiam um artesanato respeitado por Moréas, e alguns deles compartilhavam uma desilusão com o progresso humano, mas exploravam tudo isso de uma forma que assumia a objetividade da realidade humana e a primazia do mundo natural.

O manifesto identifica alguns poetas como os mais imediatamente responsáveis ​​pelo desenvolvimento desse simbolismo atual: Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine e Theodore de Banville. O simbolismo era visto, porém, como um trabalho em andamento, sendo constantemente refinado, inclusive pelos esforços daqueles escritores. Moréas também deixou a porta aberta para que os recém-chegados moldassem ainda mais o movimento.

Influência e Legado

É importante notar que Moréas não optou por publicar o Manifesto Simbolista em uma publicação pequena como a curta La Vogue ou Le Symboliste , embora tenha ajudado a dirigir esta última. Em vez disso, ele escolheu publicar primeiro no Le Temps , um dos principais jornais de Paris. Depois de gerar algum calor imediato, ele teve a oportunidade de publicar a peça no Le Figaro.

 Este escopo de publicação, incluindo o status de Le Figaro como jornal de maior circulação, garantiu a atenção dos leitores, escritores e do público em geral.

O impacto do manifesto foi tremendo. Os escritores que faziam parte desse movimento eram reconhecidos como simbolistas e os únicos traços da velha "decadência" eram principalmente os filiados a Anatole Baju, justamente aqueles que Moréas desejava que fossem considerados distintos de seu próprio grupo.  Ao mesmo tempo, tornou o rótulo simbolista o novo ponto de encontro dos escritores antiestablishment, e, além do grupo de Baju, muitos escritores que haviam sido chamados de decadentes anteriormente eram agora chamados de simbolistas, não por causa de qualquer mudança no sua perspectiva ou método, mas por causa de uma mudança no jargão.

Como uma declaração clara e ousada de simbolismo, Le Symbolisme é freqüentemente considerado o documento modelo para todo simbolismo, mas é a declaração de Jean Moréas em nome de um movimento sem filiação formal. Mesmo aliados próximos escreveram suas próprias respostas ao manifesto, divergindo nos pontos de evidência. Gustave Kahn, por exemplo, preferiu situar o simbolismo no reino do impressionismo, em vez de uma evolução do naturalismo.

 

 

    Depuis deux ans, la presse parisienne s'est beaucoup occupée d'une école de poètes et de prosateurs dits "décadents". Le conteur du Thé chez Miranda (en collaboration avec M. Paul Adam, l'auteur de Soi), le poète des Syrtes et des Cantilènes, M. Jean Moréas, un des plus en vue parmi ces révolutionnaires des lettres, a formulé, sur notre demande, pour les lecteurs du Supplément, les principes fondamentaux de la nouvelle manifestation d'art.

Le Symbolisme

par Jean Moréas
paru dans Le Figaro, le samedi18 septembre 1886
Supplément littéraire, p.1-2.

    Comme tous les arts, la littérature évolue : évolution cyclique avec des retours strictement déterminés et qui se compliquent des diverses modifications apportées par la marche du temps et les bouleversements des milieux. Il serait superflu de faire observer que chaque nouvelle phase évolutive de l'art correspond exactement à la décrépitude sénile, à l'inéluctable fin de l'école immédiatement antérieure. Deux exemples suffiront : Ronsard triomphe de l'impuissance des derniers imitateurs de Marot, le romantisme éploie ses oriflammes sur les décombres classiques mal gardés par Casimir Delavigne et Étienne de Jouy. C'est que toute manifestation d'art arrive fatalement à s'appauvrir, à s'épuiser ; alors, de copie en copie, d'imitation en imitation, ce qui fut plein de sève et de fraîcheur se dessèche et se recroqueville ; ce qui fut le neuf et le spontané devient le poncif et le lieu commun. 
    Ainsi le romantisme, après avoir sonné tous les tumultueux tocsins de la révolte, après avoir eu ses jours de gloire et de bataille, perdit de sa force et de sa grâce, abdiqua ses audaces héroïques, se fit rangé, sceptique et plein de bon sens ; dans l'honorable et mesquine tentative des Parnassiens, il espéra de fallacieux renouveaux, puis finalement, tel un monarque tombé en enfance, il se laissa déposer par le naturalisme auquel on ne peut accorder sérieusement qu'une valeur de protestation, légitime mais mal avisée, contre les fadeurs de quelques romanciers alors à la mode. 
    Une nouvelle manifestation d'art était donc attendue, nécessaire, inévitable. Cette manifestation, couvée depuis longtemps, vient d'éclore. Et toutes les anodines facéties des joyeux de la presse, toutes les inquiétudes des critiques graves, toute la mauvaise humeur du public surpris dans ses nonchalances moutonnières ne font qu'affirmer chaque jour davantage la vitalité de l'évolution actuelle dans les lettres françaises, cette évolution que des juges pressés notèrent, par une incroyable antinomie, de décadence. Remarquez pourtant que les littératures décadentes se révèlent essentiellement coriaces, filandreuses, timorées et serviles : toutes les tragédies de Voltaire, par exemple, sont marquées de ces tavelures de décadence. Et que peut-on reprocher, que reproche-t-on à la nouvelle école ? L'abus de la pompe, l'étrangeté de la métaphore, un vocabulaire neuf ou les harmonies se combinent avec les couleurs et les lignes : caractéristiques de toute renaissance. 
    Nous avons déjà proposé la dénomination de symbolisme comme la seule capable de désigner raisonnablement la tendance actuelle de l'esprit créateur en art. Cette dénomination peut être maintenue. 
    Il a été dit au commencement de cet article que les évolutions d'art offrent un caractère cyclique extrêmement compliqué de divergences : ainsi, pour suivre l'exacte filiation de la nouvelle école, il faudrait remonter jusqu'à certains poèmes d'Alfred de Vigny, jusques à Shakespeare, jusqu'aux mystiques, plus loin encore. Ces questions demanderaient un volume de commentaires ; disons donc que Charles Baudelaire doit être considéré comme le véritable précurseur du mouvement actuel ; M. Stéphane Mallarmé le lotit du sens du mystère et de l'ineffable ; M. Paul Verlaine brisa en son honneur les cruelles entraves du vers que les doigts prestigieux de M. Théodore de Banville avaient assoupli auparavant. Cependant le Suprême enchantement n'est pas encore consommé : un labeur opiniâtre et jaloux sollicite les nouveaux venus. 

***

    Ennemie de l'enseignement, la déclamation, la fausse sensibilité, la description objective, la poésie symbolique cherche à vêtir l’Idée d'une forme sensible qui, néanmoins, ne serait pas son but à elle-même, mais qui, tout en servant à exprimer l'Idée, demeurerait sujette. L'Idée, à son tour, ne doit point se laisser voir privée des somptueuses simarres des analogies extérieures ; car le caractère essentiel de l'art symbolique consiste à ne jamais aller jusqu'à la concentration de l'Idée en soi. Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes ; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales. 
    L'accusation d'obscurité lancée contre une telle esthétique par des lecteurs à bâtons rompus n'a rien qui puisse surprendre. Mais qu'y faire ? Les Pythiques de Pindare, l’Hamlet de Shakespeare, la Vita Nuova de Dante, le Second Faust de Goethe, la Tentation de Saint-Antoine de Flaubert ne furent-ils pas aussi taxés d'ambiguïté ? 
    Pour la traduction exacte de sa synthèse, il faut au symbolisme un style archétype et complexe ; d'impollués vocables, la période qui s'arc-boute alternant avec la période aux défaillances ondulées, les pléonasmes significatifs, les mystérieuses ellipses, l'anacoluthe en suspens, tout trop hardi et multiforme ; enfin la bonne langue – instaurée et modernisée –, la bonne et luxuriante et fringante langue française d'avant les Vaugelas et les Boileau-Despréaux, la langue de François Rabelais et de Philippe de Commines, de Villon, de Ruteboeuf et de tant d'autres écrivains libres et dardant le terme acut du langage, tels des Toxotes de Thrace leurs flèches sinueuses. 
    Le Rythme : l'ancienne métrique avivée ; un désordre savamment ordonné ; la rime illucescente et martelée comme un bouclier d'or et d'airain, auprès de la rime aux fluidités absconses ; l'alexandrin à arrêts multiples et mobiles ; l'emploi de certains nombres premiers – sept, neuf, onze, treize – résolus en les diverses combinaisons rythmiques dont ils sont les sommes. 

***

    Ici je demande la permission de vous faire assister à mon petit INTERMEDE tiré d’un précieux livre : Le Traité de Poésie Française, où M. Théodore de Banville fait pousser impitoyablement, tel le dieu de Claros, de monstrueuses oreilles d’âne sur la tête de maint Midas.

    Attention !

    Les personnages qui parlent dans la pièce sont :

UN DETRACTEUR DE L’ECOLE SYMBOLIQUE
M. THEODORE DE BANVILLE
ERATO

Scène Première

LE DETRACTEUR. - Oh ! ces décadents ! Quelle emphase ! Quel galimatias ! Comme notre grand Molière avait raison quand il a dit :

Ce style figuré dont on fait vanité
Sort du bon caractère et de la vérité.

THEODORE DE BANVILLE. - Notre grand Molière commit là deux mauvais vers qui eux-mêmes sortent autant que possible du bon caractère. De quel bon caractère ? De quelle vérité ? Le désordre apparent, la démence éclatante, l’emphase passionnée sont la vérité même de la poésie lyrique. Tomber dans l’excès des figures et de la couleur, le mal n’est pas grand et ce n’est pas par là que périra notre littérature. Aux plus mauvais jours, quand elle expire décidément, comme par exemple sous le premier Empire, ce n’est pas l’emphase et l’abus des ornements qui la tuent, c’est la platitude. Le goût, le naturel sont de belles choses assurément moins utiles qu’on ne le pense à la poésie. Le Roméo et Juliette de Shakespeare est écrit d’un bout à l’autre dans un style aussi affecté que celui du marquis de Mascarille ; celui de Ducis brille par la plus heureuse et la plus naturelle simplicité.

LE DETRACTEUR.  - Mais la césure, la césure ! On viole la césure !!

THEODORE DE BANVILLE. - Dans sa remarquable prosodie publiée en 1844, M. Wilhem Tenint établit que le vers alexandrin admet douze combinaisons différentes, en partant du vers qui a sa césure après la première syllabe, pour arriver au vers qui a sa césure après la onzième syllabe. Cela revient à dire qu’en réalité la césure peut être placée après n’importe quelle syllabe du vers alexandrin. De même, il établit que les vers de six, de sept, de huit, de neuf, de dix  syllabes admettent des césures variables et diversement placées. Faisons plus : osons proclamer la liberté complète et dire qu’en ces questions complexes l’oreille décide seule. On périt toujours non pour avoir été trop hardi mais pour n’avoir pas été assez hardi.

LE DETRACTEUR. -  Horreur ! Ne pas respecter l’alternance des rimes ! Savez-vous, Monsieur, que les décadents osent se permettre même l’hiatus ! même l’hiatus !!

THEODORE DE BANVILLE. - L’hiatus, la diphtongue faisant syllabe dans le vers, toutes les autres choses qui ont été interdites et surtout l’emploi facultatif des rimes masculines et féminines fournissaient au poète de génie mille moyens d’effets délicats toujours variés, inattendus, inépuisables. Mais pour se servir de ce vers compliqué et savant, il fallait du génie et une oreille musicale, tandis qu’avec les règles fixes, les écrivains les plus médiocres peuvent, en leur obéissant fidèlement, faire, hélas ! des  vers passables ! Qui donc a gagné quelque chose à la réglementation de la poésie ? Les poètes médiocres. Eux seuls !

LE DETRACTEUR. - Il me semble pourtant que la révolution romantique...

THEODORE DE  BANVILLE. - Le romantisme a été une révolution incomplète. Quel malheur que Victor Hugo, cet Hercule victorieux aux mains sanglantes, n’ait pas été un révolutionnaire tout à fait et qu’il ait laissé vivre une partie des monstres qu’il était chargé d’exterminer avec ses flèches de flammes !

LE DETRACTEUR. - Toute rénovation est folie ! L’imitation de Victor Hugo, voilà le salut de la poésie française !

THEODORE DE BANVILLE. -  Lorsque Hugo eut affranchi le vers, on devait croire qu’instruits à son exemple les poètes venus après lui voudraient être libres et ne relever que d’eux-mêmes. Mais tel est en nous l’amour de la servitude que les nouveaux poètes copièrent et imitèrent à l’envi les formes, les combinaisons et les coupes les plus habituelles de Hugo, au lieu de s’efforcer d’en trouver de nouvelles. C’est ainsi que, façonnés pour le joug, nous retombons d’un esclavage dans un autre, et qu’après les poncifs classiques, il y a eu des poncifs romantiques, poncifs de coupes, poncifs de phrases, poncifs de rimes ; et le poncif, c’est-à-dire le lieu commun passé à l’état chronique, en poésie comme en toute autre chose, c’est la Mort. Au contraire, osons-vivre ! et vivre c’est respirer l’air du ciel et non l’haleine de notre voisin, ce voisin fût-il un dieu !

Scène II

ERATO (invisible). - Votre Petit Traité de Poésie Française est un ouvrage délicieux, maître Banville. Mais les jeunes poètes ont du sang jusques aux yeux en luttant contre les monstres affenés par Nicolas Boileau ; on vous réclame au champ d’honneur, et vous vous taisez  maître Banville !

THEODORE DE BANVILLE (rêveur). - Malédiction ! Aurais-je failli à mon devoir d’aîné et de poète lyrique !

 (L’auteur des Exilés  pousse un soupir lamentable et l’intermède finit.)

***

    La prose, - romans, nouvelles, contes, fantaisies, - évolue dans un sens analogue à celui de la poésie. Des éléments, en apparence hétérogènes, y concourent : Stendhal apporte sa psychologie translucide, Balzac sa vision exorbitée,  Flaubert ses cadences de phrases aux amples volutes. M. Edmond de Goncourt son impressionnisme modernement suggestif.
 La conception du roman symbolique est polymorphe : tantôt un personnage unique se meut dans des milieux déformés par ses hallucinations propres, son tempérament ; en cette déformation gît le seul réel. Des êtres au geste mécanique, aux silhouettes obombrées, s’agitent autour du personnage  unique : ce ne lui sont que prétextes à sensations et à conjectures. Lui-même est un masque tragique ou bouffon, d’une humanité toutefois parfaite bien que rationnelle. - Tantôt des foules, superficiellement affectées par l’ensemble des représentations ambiantes, se portent avec des alternatives de heurts et de stagnances vers des actes qui demeurent inachevés. Par moments, des volontés individuelles se manifestent ; elles s’attirent, s’agglomèrent, se généralisent pour un but qui, atteint ou manqué, les disperse en leurs éléments primitifs. - Tantôt de mythiques phantasmes évoqués, depuis l’antique Démogorgôn jusques à Bélial, depuis les Kabires jusques aux Nigromans, apparaissent fastueusement atournés sur le roc de Caliban ou par la forêt de Titania aux modes mixolydiens des barbitons et des octocordes.
 Ainsi dédaigneux de la méthode puérile du naturalisme, - M. Zola, lui, fut sauvé par un merveilleux instinct d’écrivain - le roman symbolique - impressionniste édifiera son oeuvre de déformation subjective, fort de cet axiome : que l’art ne saurait chercher en l’objectif  qu’un simple point de départ extrêmement succinct. 
 

Jean Moréas.

  ------------------

Texte établi à partir de l’original par Francesco Viriat [Le Mans] que je remercie.

 

 

Durante dois anos, a imprensa parisiense esteve muito ocupada com uma escola dos chamados
poetas e prosadores "decadentes".
O contador de histórias de Thé chez Miranda
(em colaboração com M. Paul Adam, autor de Soi), o poeta de Syrtes e Cantilènes,
M. Jean Moréas,

um dos mais proeminentes entre esses revolucionários literários,
formulou, a nosso pedido, para aos leitores do Suplemento,
os princípios fundamentais da nova manifestação da arte. Simbolismo por Jean Moreas publicado em Le Figaro, sábado, 18 de setembro de 1886 Suplemento literário, p.1-2.

 

Como todas as artes, a literatura evolui: evolução cíclica com retornos estritamente determinados que são complicados pelas várias modificações trazidas pela marcha do tempo e pelas convulsões do meio. Seria supérfluo assinalar que cada nova fase evolutiva da arte corresponde exatamente à decrepitude senil, ao inevitável fim da escola imediatamente anterior. Dois exemplos bastam: Ronsard triunfa sobre a impotência dos últimos imitadores de Marot, o romantismo desfralda suas bandeiras nas ruínas clássicas mal guardadas por Casimir Delavigne e Étienne de Jouy. É que qualquer manifestação de arte inevitavelmente se empobrece, se esgota; então, de cópia em cópia, de imitação em imitação, o que estava cheio de seiva e frescor seca e murcha; o que era novo e espontâneo torna-se o clichê e o lugar-comum.

    Assim o romantismo, depois de ter feito soar todos os tumultuosos tocos da revolta, depois de ter tido seus dias de glória e de batalha, perdeu sua força e sua graça, abdicou de sua audácia heróica, tornou-se sereno, cético e cheio de bom senso. na honrosa e mesquinha tentativa dos parnasianos, ele esperou por avivamentos falaciosos, então, finalmente, como um monarca caído na infância, ele se deixou ser deposto pelo naturalismo ao qual só se pode conceder seriamente o valor do protesto, legítimo mas doentio. -aconselhou , contra a suavidade de alguns romancistas da moda.

    Uma nova manifestação da arte era, portanto, esperada, necessária, inevitável. Esta manifestação, eclodida há muito tempo, acaba de eclodir. E todas as anedotas anódinas dos foliões da imprensa, todas as ansiedades dos críticos sérios, todo o mau humor do público surpreendido em sua tímida indiferença só afirmam cada dia mais a vitalidade da evolução atual das letras francesas, esta uma evolução que os juízes apressados ​​notaram, por uma antinomia incrível, como decadência. Note-se, porém, que as literaturas decadentes se revelam essencialmente duras, fibrosas, tímidas e servis: todas as tragédias de Voltaire, por exemplo, são marcadas com essas manchas de decadência. E o que podemos culpar, o que podemos culpar pela nova escola? O abuso da pompa, a estranheza da metáfora, um novo vocabulário onde harmonias combinam com cores e linhas: características de qualquer renascimento.

Já propusemos a denominação de simbolismo como o único capaz de designar razoavelmente a tendência atual do espírito criativo na arte. Esta denominação pode ser mantida.

    Foi dito no início deste artigo que as evoluções da arte oferecem um caráter cíclico extremamente complicado de divergências: assim, para acompanhar a filiação exata da nova escola, seria necessário voltar a certos poemas de Alfred de Vigny , para Shakespeare, para os místicos, ainda mais. Essas perguntas exigiriam um volume de comentários; digamos, portanto, que Charles Baudelaire deve ser considerado o verdadeiro precursor do movimento atual; O Sr. Stéphane Mallarmé o enriquece com uma sensação de mistério e inefável; M. Paul Verlaine quebrou em sua homenagem os cruéis grilhões do verso que os dedos prestigiosos de M. Théodore de Banville haviam amolecido anteriormente. No entanto, o encantamento Supremo ainda não está consumado: um trabalho teimoso e ciumento atrai os recém-chegados.

***

    Inimiga do ensino, declamação, falsa sensibilidade, descrição objetiva, a poesia simbólica procura revestir a Idéia de uma forma sensível que, no entanto, não seria seu próprio fim, mas que, servindo para exprimir a Idéia, permaneceria sujeito. A Idéia, por sua vez, não deve se deixar ver privada dos suntuosos ornamentos das analogias externas; pois o caráter essencial da arte simbólica consiste em nunca chegar até a concentração da Ideia em si mesma. Assim, nesta arte, as imagens da natureza, as ações dos humanos, todos os fenômenos concretos não podem se manifestar; estas são aparências sensíveis destinadas a representar suas afinidades esotéricas com as Idéias primordiais.

A acusação de obscuridade lançada contra tal estética por leitores aleatórios não surpreende. Mas o que fazer lá?

Os Píticos de Pindare, Hamlet de Shakespeare, Vita Nuova de Dante, Segundo Fausto de Goethe, Tentação de Saint-Antoine de Flaubert não foram também taxados de ambiguidade?

    Para a tradução exata de sua síntese, o simbolismo precisa de um estilo arquetípico e complexo; os vocábulos não poluídos, o período que se prepara alternando-se com o período dos fracassos ondulantes, os pleonasmos significativos, as elipses misteriosas, o anacolutão em suspense, demasiado ousado e multifacetado; finalmente a boa língua – estabelecida e modernizada – a boa e luxuriante e arrojada língua francesa de antes dos Vaugelas e do Boileau-Despréaux, a língua de François Rabelais e Philippe de Commines, de Villon, de Ruteboeuf e de tantos outros escritores livres correndo o termo agudo da linguagem, como os Toxotes da Trácia suas flechas sinuosas.

    Ritmo: a velha métrica revivida; um distúrbio habilmente ordenado; a rima iluminada e martelada como um escudo de ouro e bronze, junto à rima de fluidez abstrusa; o alexandrino com paradas múltiplas e móveis; o uso de certos números primos – sete, nove, onze, treze – resolvidos nas várias combinações rítmicas das quais são as somas.

Aqui peço licença para que assistam ao meu pequeno INTERMEDE tirado de um livro precioso: O Tratado de Poesia Francesa, onde M. Théodore de Banville cresce impiedosamente, como o deus dos Claros, monstruosas orelhas de burro na cabeça de muitos Midas.

    Atenção !

    Os personagens que falam na peça são:

UM DETRATOR DA ESCOLA SIMBÓLICA

Senhor THEODORE DE BANVILLE

ERATO

Primeira cena

O DETRATOR. - Oh ! esses decadentes! Que ênfase! Que bobagem! Como nosso grande Molière estava certo quando disse:

Este estilo figurativo do qual fazemos vaidade

Feitiço de bom caráter e verdade.

THEODORE DE BANVILLE. - Nosso grande Molière cometeu lá duas linhas ruins que saem do bom caráter tanto quanto possível. Que bom personagem? Que verdade? Desordem aparente, loucura deslumbrante, ênfase apaixonada são a própria verdade da poesia lírica. Caindo no excesso de figuras e cores, o mal não é grande e não é por isso que nossa literatura perecerá. Nos piores dias, quando ela expira decididamente, como por exemplo sob o primeiro Império, não é a ênfase e o abuso dos ornamentos que a matam, é a banalidade. Gosto, naturalidade são coisas belas, certamente menos úteis do que pensamos na poesia. Romeu e Julieta de Shakespeare é escrito em um estilo tão afetado quanto o do Marquês de Mascarille; a de Ducis brilha com a simplicidade mais feliz e natural.

O DETRATOR. - Mas a cesura, a cesura! Violamos a cesura!!

THEODORE DE BANVILLE. - Em sua notável prosódia publicada em 1844, o Sr. Wilhem Tenint estabelece que o verso alexandrino admite doze combinações diferentes, partindo do verso que tem sua cesura após a primeira sílaba, para chegar ao verso que tem sua cesura após a décima primeira sílaba. Isso equivale a dizer que, na realidade, a cesura pode ser colocada após qualquer sílaba do verso alexandrino. Da mesma forma, ele estabelece que os versos de seis, sete, oito, nove, dez sílabas admitem cesuras variáveis ​​e variadamente colocadas. Façamos mais: ousemos proclamar a liberdade total e dizer que nestas questões complexas o ouvido decide sozinho. Sempre se perece não por ter sido muito ousado, mas por não ter sido suficientemente ousado.

O DETRATOR. -  Horror ! Não respeite a alternância de rimas! Você sabe, senhor, que os decadentes ousam se permitir até mesmo o hiato! mesmo o hiato!!

THEODORE DE BANVILLE. - O hiato, o ditongo fazendo uma sílaba no verso, todas as outras coisas que foram proibidas e sobretudo o uso facultativo de rimas masculinas e femininas forneceram ao poeta de gênio mil meios de efeitos delicados sempre variados, inesperados, inesgotáveis . Mas fazer uso desse verso complicado e erudito exigia gênio e um ouvido musical, enquanto que com as regras fixas os escritores mais medíocres podem, obedecendo-lhes fielmente, fazer, ai! versos passáveis! Quem, então, ganhou alguma coisa com a regulamentação da poesia? Os poetas medíocres. Eles sozinhos!

O DETRATOR. - Parece-me, porém, que a revolução romântica...

THEODORE DE BANVILLE. - O romantismo foi uma revolução incompleta. Que infelicidade que Victor Hugo, este Hércules vitorioso de mãos ensanguentadas, não tenha sido um revolucionário e tenha permitido que alguns dos monstros que ele foi responsável por exterminar com suas flechas de fogo vivessem!

O DETRATOR. - Qualquer reforma é uma loucura! A imitação de Victor Hugo, aqui está a salvação da poesia francesa!

THEODORE DE BANVILLE. - Quando Hugo libertou o verso, deve-se ter acreditado que, educados por seu exemplo, os poetas que vieram depois dele quereriam ser livres e não

sempre do que deles mesmos. Mas tal é o amor da servidão em nós que os novos poetas copiaram e imitaram à vontade as formas, combinações e cortes mais usuais de Hugo, em vez de se esforçarem para encontrar novos. É assim que, feitos para o jugo, voltamos de uma escravidão para outra, e que depois dos clichês clássicos, houve clichês românticos, clichês de cortes, clichês de frases, clichês de rimas; e o clichê, ou seja, o lugar-comum passado a um estado crônico, na poesia como em tudo, é a Morte. Pelo contrário, vamos ousar viver! e viver é respirar o ar do céu e não a respiração do próximo, mesmo que esse próximo fosse um deus!

Cena II

ERATO (não visto). - Seu Pequeno Tratado de Poesia Francesa é um trabalho delicioso, mestre Banville. Mas os jovens poetas têm sangue até os olhos lutando contra os monstros afligidos por Nicolas Boileau; você é chamado para o campo de honra, e você está em silêncio, Mestre Banville!

THEODORE DE BANVILLE (sonhador). - Xingamento ! Teria eu falhado em meu dever de ancião e poeta lírico!

 (O autor de Exiles solta um suspiro lamentável e o interlúdio termina.)

***

    A prosa - romances, contos, contos, fantasias - evolui em direção análoga à da poesia. Para isso contribuem elementos aparentemente heterogêneos: Stendhal traz sua psicologia translúcida, Balzac sua visão exorbitante, Flaubert suas cadências de frases com amplas volutas. M. Edmond de Goncourt seu impressionismo sugestivo moderno.

 A concepção do romance simbólico é polimorfa: às vezes um único personagem se move em ambientes deformados por suas próprias alucinações, seu temperamento; nesta deformação reside a única realidade. Seres com gestos mecânicos, com silhuetas sombreadas, movem-se em torno do personagem único: são apenas pretextos para sensações e conjecturas. Ele mesmo é uma máscara trágica ou bufão, de uma humanidade que é, no entanto, perfeita, embora racional. - Às vezes multidões, superficialmente afetadas por todas as representações do ambiente, movem-se com alternância de embates e estagnações em direção a atos que permanecem inacabados. Às vezes, as vontades individuais se manifestam; eles atraem, aglomeram, generalizam para um propósito que, alcançado ou perdido, os dispersa em seus elementos primitivos. - Às vezes, fantasmas míticos evocados, do antigo Demogorgôn a Belial, dos Kabires aos Nigromans, aparecem prodigamente girados na rocha de Caliban ou pela floresta de Titânia nos modos mixolídios de barbitons e octocordes.

 Assim desdenhoso do método pueril do naturalismo, - M. Zola, salvou-se por um instinto de escritor maravilhoso - o romance simbólico-impressionista construirá sua obra de deformação subjetiva, forte neste axioma: que a arte não pode buscar objetivo senão um ponto de partida sucinto.

 

Jean Moreias.

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Texto estabelecido a partir do original por Francesco Viriat [Le Mans] a quem agradeço.